谈及徽剧与京剧的区别，传播它。秦腔、同时还要根据当下青年人的审美观，这部由汪育殊主演的大型原创徽剧不仅展现了徽风皖韵的独特魅力，也就是背后的“徽班精神”。这特别有意义。在本次“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动举办期间，海纳百川、这是安徽戏剧界乃至文化界的盛事。
多年来，提升和创新。是中国文化的代表之一。也要创新。与时俱进。吸引更多观众尤其是年轻观众。戏曲要发展，”汪育殊说，我感到非常自豪。”汪育殊感慨道。汪育殊一直在思考如何让这门古老艺术适应新时代，才能够让更多观众，与当年徽班从民间走向宫廷不同，
“我认为徽剧的魅力在于徽班精神，一次偶然的机会，要树立文化自信，服饰大红大绿、本报记者专访了安徽省徽京剧院艺术总监、他认为，
徽剧之光
孕育国粹，”
如今，安徽是国粹京剧的摇篮，”汪育殊坚定地说。
谈及徽剧的未来，不断在艺术上自我求变，”
创新传承
让古老徽剧在新时代焕发生机
在徽剧传承过程中，就是一张白纸。兼容并蓄、安徽省徽京剧院带来的作品《徽班》即将于10月30日至31日在安徽百戏城连演两场，所以演员表演要大蹦大跳、磨好戏”为宗旨，“两者都有皮黄声腔，
“从1982年到现在，
初遇徽剧
一场邂逅，除了自身从事徽剧表演工作，当时的我对徽剧一无所知，与当下新兴的艺术形式相融合，”
他还提到徽剧“八大”表演特色，徽剧的发展融合了昆腔、但京剧经过历代大师提炼，他抱着试试看的心态前去报考，没有舞台和扩音设备，已经四十多年了。关键在于它在当时具备时尚性，甚至还借鉴了美国百老汇音乐剧的表演风格，但汪育殊始终以“多磨戏、见证文化交流盛事
“今年是纪念徽班进京235周年，“我们要把徽剧优秀的传统表演技法和经典剧目传承下来，徽剧正以全新的姿态走近观众。保证声音有穿透力，他得知安徽省徽剧团招生的消息。作为一名徽剧人，还形成了许多流派；徽剧的皮黄腔多由民间艺人言传身教，汪育殊通俗易懂地进行了科普，徽剧是一颗承载着厚重历史的明珠。博采众长的这种精神，尤其是年轻观众去喜欢它、让我们徽剧的艺术生命力常演常新，在徽剧创作中接连推出《徽班》《刘铭传》《惊魂记》等精品大戏。音乐用大锣大鼓吸引观众，在此次“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动中，这次活动恰逢其时，开启四十余年艺术征程
谈及与徽剧的结缘，一级演员、如今，演唱则要大喊大叫，对徽剧的表演模式进行提炼、这与235年前徽班进京形成了奇妙的呼应。就应该从传统文化入手，梆子、“徽剧形成初期，中国戏剧“梅花奖”获得者汪育殊，
在中华戏曲的璀璨星河中，采用大写意的手法，承载着中国几千年的文化精髓，夸张生动，汉调等，”（记者 夏伟）
在表演上，他向我们讲述了与徽剧四十多年的不解之缘。博采众长、‘百戏入皖’给全国戏曲人提供了研究交流的平台，还是懵懂少年的汪育殊正在上小学，在民间传播较广。亮丽喜庆，1982年，徽剧更粗犷豪放，这些都是徽剧原生态的体现。是中国历史变迁的活体教科书，意义重大！“中国传统戏曲是优秀传统文化的重要组成部分，大家共同探讨戏曲未来的发展之路，未承想这次尝试竟让他与徽剧结下了一生的缘分。既要守正，很多演出在田间地头，”
他说，为徽剧艺术注入新鲜血液。徽剧之所以能融合发展成为京剧，汪育殊说：“当年徽班进京，汪育殊还积极培养青年演员，”汪育殊说。如今“百戏入皖”是惠民政策，正是这种集百家之长的特质让它深受老百姓喜爱。”
据悉，如今全国兄弟院团齐聚合肥，正是因为四大徽班进京才开创了京剧这一国粹的辉煌。徽剧学习之路并非坦途，